Este programa surge como respuesta a la demanda de los profesionales de la arquitectura, el diseño y el mundo del arte de una formación multidisciplinar. Una formación que aborde la creación partiendo del autoconocimiento del artista, ayudándole a descifrar la esencia de su creatividad y los mecanismos que favorecen la expresión de la misma en toda la magnitud.
Dirigido a
Todos los creativos que desean desarrollar habilidades de creación y comunicación interactuando ambas mediante el conocimiento del Self
Todos los profesionales que teniendo ideas y creyendo en ellas se sienten limitados para posicionarlas en los diferentes mercados
Aquellos profesionales que deseen desarrollar habilidades creativas mediante el desbloqueo de las artes expresivas personales
Los profesionales que deseen comprobar el bien natural de la comunicación y su expresión conceptual
Instalaciones del centro: Escuela Superior de Humanidades y Negocios
C/Miguel Angel 18 Madrid 28010 Madrid (España)
Conde de Serrallo 4 Madrid 28029 Madrid (España)
Temario del curso
Visión gobal del programa
La planificación
didáctica del Master de Inteligencia Creativa, Comunicación y Diseño se
basa en un programa de un año, estructurado en cuatro trimestres, que
permita al alumno investigar con total éxito en sus capacidades creativas
sin olvidar lo imprescindible que resulta para la consumación de su éxito
la facilidad y concreción comunicativa de su obra en los diferentes
auditorios, descorriendo los velos de la realidad práctica mediante un
posicionamiento comercial de sus obras.
El primer trimestre busca
conocer las fortalezas y debilidades del artista para que desde sí mismo
pueda desarrollar un objeto con el que discutir y afianzarse en el Yo
descubierto.
El segundo trimestre busca el movimiento de esa
realidad factual en un espacio que le permita ampliar el ámbito social
mediante un estudio de su marca personal y las expresiones artísticas que
le acompañan.
El tercer trimestre obliga al alumno a
sumergirse en la realidad vital de su proyecto creativo obligándose a
experimentar la posibilidad comercial de su idea.
El cuarto
trimestre sitúa al alumno en el análisis y revisión de los trabajos
realizados en los tres módulos anteriores, mostrando la viabilidad del
mismo en el campo artístico y económico.
Programa
Módulo
1. Teoría del arte, la arquitectura y el Diseño
Este
primer módulo sienta las bases teóricas para el entendimiento del arte,
arquitectura y diseño desde un punto de vista actual, ciñéndose a las
tendencias de los últimos 40 años. Aporta una visión de la historia
reciente y su influencia en nuestra forma de vivir, pensar y sentir los
distintos procesos creativos.
1.1 Arte y Sociedad -
Los actores y los circuitos del arte - Culturas de la sociedad
de consumo
1.2 Lenguajes de Diseño y Filosofía
Contemporánea - Influencia de la filosofía en arte y
arquitectura - Crítica contemporánea y conocimiento moderno
1.3
Los Objetos en la Sociedad de Consumo - La moda y la
distinción social - Relación individuo-objeto
1.4
Los últimos "ismos" del siglo XX - Del
posmodernismo al sensacionalismo - Conceptualismo y
neoconceptualismo
La inteligencia
creadora investiga las fortalezas y debilidades del artista para que,
desde sí mismo, pueda desarrollar un objeto con el que discutir y
afianzarse en el yo descubierto.
2.1
Inteligencia Creativa - Concepto contemporáneo de creatividad -
Creatividad e inteligencia
2.2 Inteligencia Creadora -
La memoria creadora - El Yo ocurrente y el Yo ejecutivo
2.3
Conflicto Creativo y Conflicto de Abstracción - Conflicto
entre pensamiento y acción - Secuencia del proceso de
inducción, abstracción y razonamiento
2.4
Aproximación Cognitiva a la Creatividad - Estructuras y
símbolos - Desarrollo artístico
Módulo
3. Concepto y Contexto
Este módulo pretende, desde un
enfoque teórico - práctico, conectar la definición del concepto personal
con la materialización de un objeto y el diseño del espacio propio.
3.1
Filosofía del Diseño y Aproximación a la Forma -
Formación de una idea - Concepto como representación
intelectual del objeto
3.2 Concepto y Contexto -
La extensión del objeto - Espacio relacional
3.3
Pensamiento Práctico y Creativo - Pensamiento e
inteligencia creativa - Pensamiento vertical, horizonal y
lateral
3.4 Mente Proactiva, Preactiva y Activa -
Mente proactiva: la idea - Mente preactiva: la planificación -
Mente activa: ejecución
Módulo 4. Creación y
Comunicación
Este módulo analiza axiomas y barreras
de la comunicación. El objetivo es desarrollar herramientas comunicativas
para dar a conocer y posicionar el proyecto personal en diferentes ámbitos
y con diferentes públicos
4.1 Comunicación
Creadora - De la información estructurada a la comunicación
creadora - Bases de la comunicación interior
4.2
Comunicación no Verbal - Expresión física del primer
momento - Evolución emocional ante el público -
Encuentro mental con la audiencia
4.3 Programación
Neuro-Linguística - Modelando el lenguaje
modelas el producto y su espacio - Estados y
disposiciones emocionales facilitadoras del aprendizaje
4.4
Cognoscente y Conocido - Escisiones de la personalidad
creadora ante el hecho comunicativo - Pleno funcionamiento,
espontaneidad , conocimiento-del-Ser
Módulo 5.
Construcción de la Marca
Aprendemos a manejar las
herramientas de comunicación que están a disposición de las organizaciones
para entablar el diálogo entre marca y mercado. Conocemos la eficacia de
la publicidad para crear imágenes, la fuerza del marketing para establecer
relaciones de confianza y la sutileza de las relaciones públicas para
generar estados de opinión.
5.1 Creación de la
Marca - Diseño, identidad visual e imagen corporativa -
Disciplinas al servicio de las marcas
5.2 Marketing y
Publicidad - Plan de publicidad -
Posicionamiento y argumento de venta
5.3 Comunicación
de la Marca - Estrategia de marca - Tipos de
comunicación y acciones singulares
5.4 Diseño y
Planificación de Eventos - Organización de actos públicos -
Patrocinio y mecenazgo
Módulo 6. Diseño del
Objeto, su Espacio y la Empresa
Los talleres prácticos
propician el desarrollo de un proyecto por cada alumno, así como el
equilibrio entre "input" teórico-crítico que reciben en las respectivas
clases y el "output" analítico-propositivo de estos talleres.
6.1
Desarrollo del Objeto - Definición del objeto -
El objeto significante
6.2 Creación del Espacio -
Espacio como envolvente - Espacio concebido y espacio real
6.3
Creación de una Empresa - Oportunidad, riesgo y recompensa -
Financiación
6.4 Talleres de Puertas Abiertas -
Especialistas invitados propondrán talleres puntuales -
Duración de cada taller: 2 días
Módulo
7. Laboratorio de Artes Complementarias
Su objetivo es
aportar a los alumnos conocimientos específicos en artes paralelas que le
sirvan de apoyo y fuente inspirativa.
7.1 El Color como
Modificador y Conformador de Objetos - Psicología del color -
El color y sus efectos sobre el cuerpo y la mente
7.2
Fotografía - Concepto y creación en entorno digital -
El discurso de la imagen contemporánea
7.3 Vídeo -
Estética e imagen digital en movimiento - Edición y
producción
7.4 Expresión Artística del Sujeto y
del Objeto en el Espacio - Teatro y Dramatización -
Voz
Módulo 8. Proyecto Final
Desde
el comienzo del curso se irá elaborando el Proyecto Final. En el primer
trimestre el estudiante debe presentar la primera parte su proyecto basado
en un concepto personal, materializado en un objeto (industrial, lúdico,
mobiliario, de imagen). En el segundo trimestre, el proyecto contempla la
creación y definición del espacio personal donde se ubica el producto
creado, contrastando el concepto personal con el objeto y el espacio. En
el tercer módulo, el proyecto persigue la ubicación en el contexto
empresarial del producto y el entorno donde se inicia la comunicación con
el mercado. El objetivo es darse a conocer buscando optimizar resultados
que permitan al artista ser competitivo en los mercados comerciales.
La
Universidad Politécnica de Madrid (UPM) y la Escuela Superior de
Humanidades y Negocios (HUNE) presentan el Master en Inteligencia
Creativa, Diseño y Comunicación en su segunda edición.
Este
programa surge como respuesta a la demanda de los profesionales de la
arquitectura, el diseño y el mundo del arte de una formación
multidisciplinar. Una formación que aborde la creación partiendo del
autoconocimiento del artista, ayudándole a descifrar la esencia de su
creatividad y los mecanismos que favorecen la expresión de la misma en
toda la magnitud.
El Master incide sobre la inteligencia
creadora y su desarrollo individual, partiendo de la idea del artista y
los medios de los que se sirve para llegar a la materialización de su
obra. Potencia las habilidades representativas para que el diseño se
posicione en el mercado del arte, aprendiendo a concretar resultados
mediante la retórica y la comunicación, llegando a la excelencia en la
integración del concepto y el objeto que lo representa.
En
varias fases del Master se desarrollará el concepto del sí mismo, pasando
por procesos de preguntas sobre: Quién se es como persona, como diseñador
y creador, apareciendo dudas y certezas que se irán resolviendo en las
miradas al objeto creado, al espacio que ocupa y a la demanda que crea en
el entorno comercial al que se presenta.
Cada uno de estos procesos
creativos en los que se genera un objeto se sitúa en un espacio concreto y
se posiciona ante una empresa demandante. La personalidad del artista se
va solidificando y posicionando en el marco del talento y excelencia
creativa.
Queda de esta manera establecido un puente entre un mundo
técnico / práctico donde la comunicación de lo creado prima muchas veces
sobre la calidad de lo construido, y un universo artístico de creación sin
límites donde el creador explaya todo su potencial creativo acompañado por
los más adecuados profesores de las distintas especialidades.
A
quién nos dirigimos
El Master en Inteligencia
Creativa, Diseño y Comunicación está concebido para:
Todos los creativos que desean desarrollar habilidades de creación y
comunicación interactuando ambas mediante el conocimiento del Self
Todos los profesionales que teniendo ideas y creyendo en ellas se
sienten limitados para posicionarlas en los diferentes mercados
Aquellos profesionales que deseen desarrollar habilidades creativas
mediante el desbloqueo de las artes expresivas personales
Los profesionales que deseen comprobar el bien natural de la
comunicación y su expresión conceptual mediante la creación de
objetos, espacios y empresas posibles
Aquellos diseñadores o creativos que deseen conjugar creación,
comunicación e investigación en un mismo espacio
Todos los que deseen crear un discurso coherente entre ellos, el
objeto y el espacio, estando abiertos a experimentarlo en el mundo
empresarial u organizacional
Los creativos que decidan desarrollar su inteligencia creativa
mediante la superación de sus debilidades, potenciando todas sus
capacidades
Todos los que habiendo desarrollado alguna de las artes creativas
deseen profundizar en la búsqueda de nuevas fuentes de creatividad que
emanarán de su camino interno
Arquitectos
Arquitectos Técnicos
Licenciados en Bellas Artes
Interioristas
Diseñadores Gráficos
Diseñadores Industriales
Diseñadores de Producto
Alumnos de Segundo Ciclo
Objetivos
Capacitar al alumno con una actitud observadora (perspectiva activa),
analítica (estructuración y estudio), crítica (identificación de
conflictos) y prepositiva (síntesis y acción). Es decir, con una
metodología de creatividad aplicable posteriormente a multitud de
proyectos y contextos.
Enfatizar la importancia del proceso estratégico de diseño como única
manera de alcanzar un producto final consistente y óptimo. Explorar
las distintas fases del acto creativo: investigación, experimentación,
personal, desarrollo de objetos a diversas escalas, estudio de
materiales y de fabricación, producción de prototipos en escala 1:1,
manifestación del objeto y su exposición teatral.
Descubrir el proceso creativo en su sentido más amplio.
Encontrar el concepto de sí mismos, mediante técnicas de
autodiagnóstico.
Conectar la superación de las limitaciones con el aprendizaje de
habilidades comunes y técnicas concretas.
Entender el origen de la Inteligencia Creativa y del diseño,
aprendiendo a desarrollar el concepto y cómo aplicarlo al contexto
creativo personal.
Estudiar los paradigmas de cada alumno descubriendo los patrones que
facilitan la integración de su desarrollo conceptual en la
materialización creativa.
Conectar la definición del concepto personal, construyendo un Self
creativo, comunicativo y práctico.
Desarrollar y conocer las técnicas útiles para poner en práctica la
creación de un objeto y el diseño de un espacio que representen los
valores e ideas del artista.
Encontrar y aprender las habilidades para expresarse a través de un
proceso creativo mixto que lleva a investigar en busca de respuestas.
Desarrollar herramientas comunicativas para dar a conocer y posicionar
el proyecto personal en escenarios multidiversos.
Estructura El plan de estudios acredita un mínimo de
500 horas, estructuradas de la siguiente forma:
Nº de créditos teóricos: 10 (100 horas)
Nº de créditos prácticos: 30 (300 horas)
Proyecto Final: 10 (100 horas)
Total créditos: 50 (500 horas)
Bases
didácticas
Los principios didácticos en los que se
fundamenta el Master en Inteligencia Creativa, Diseño y Comunicación son:
Profesores con extensa experiencia profesional y docente
Documentación propia, elaborada por cada uno de los profesores
Metodología basada en la realidad, la aplicación y la práctica
La cohesión de un equipo de alumnos con grandes capacidades y
altamente motivados
Evaluación En el Master se realiza un sistema
integral de evaluación continua basada en el estrecho contacto entre
profesores y alumnos. En la evaluación se consideran los aspectos
conceptuales, técnicos y de desarrollo de ideas.
Existen
tres áreas diferenciadas a evaluar:
El objeto o arte final producido
El grado de coherencia entre el objeto producido y el concepto
desarrollado
La capacidad del alumno de presentar y hablar de su creación
Metodología Docente La estructura del curso se
basa en el desarrollo de un proyecto por cada alumno y en equilibrio entre
"input" teórico-critico y "output" analítico-propositivo. Las sesiones
reflejaran esta dualidad combinado debates y ponencias teóricas sobre
aspectos relevantes al desarrollo de los proyectos junto con
talleres-tutorías de creación.
El proceso de
creación culmina con la fabricación de un prototipo 1:1 de cada proyecto,
la documentación conceptual, procesual, constructiva y el desarrollo de
una estrategia comercial.
Las sesiones de trabajo y tutoría serán
principalmente colectivas con el objetivo de multiplicar crítica reflexiva
y desarrollar un aprendizaje coral y comunicativo. De manera regular se
celebrarán presentaciones ante un jurado de especialistas invitados que
evaluarán la calidad de los proyectos.
Existen tiempos
de reflexión y análisis entre cada uno de estos módulos que facilitarán al
alumno la realización de sus proyectos, apoyados por tutorías
presenciales. Para ello, las clases se estructuran en tres semanas
lectivas y una de descanso.
Cada final de módulo los alumnos
vivirán una experiencia comunicativa ante diferentes auditorios con el fin
de optimizar el conocimiento de su obra y la respuesta que los otros
tienen ante ella.
Proyecto Final
El Proyecto
Fin de Master se realiza desde el principio del curso y se defiende al
finalizar el mismo. En el primer trimestre el estudiante debe presentar la
primera parte su proyecto basado en un concepto personal, materializado en
un objeto industrial, lúdico, mobiliario, de imagen. Titulación Certificación
final: Título Propio de Master en Inteligencia Creativa, Diseño y
Comunicación, expedido por la Universidad Politécnica de Madrid.
Aunque
no determinante para la realización del curso, sí es requisito de la UPM
para homologar el título de Master estar en posesión del grado de diplomado
Los
no titulados deberán demostrar su experiencia en el campo mediante
currículo acreditado.
Se expedirá un certificado de asistencia
para aquellos que participen no reuniendo las condiciones anteriores.
Dirección
y Profesorado
Dirección Académica Mercedes
del Río Merino Arquitecto. Subdirectora de Investigación,
Doctorado y Postgrado de la UPM. Catedrática de Construcciones
Arquitectónicas EUATM
Dirección Técnica Jon
Elejabeitia Cilleruelo Director de I+D+i de HUNE. Arquitecto AA,
Diploma. Director Master de Comunicación (UAH). Profesor de arte y
concepto en el Master de Mobiliario 2005 y en las trienales de Diseño
Industrial y de Interiores 2006 en el Istituto Europeo di Design
Equipo
docente
Gabriel Allende. Arquitecto. Profesor Asociado ETSAM
Diego Barajas. Arquitecto. HUSOS, arquitectura y urbanismo
Isabel de Castro. Coreógrafa y experta en expresión corporal
Jon Elejabeitia. Director I+D+i HUNE. Arquitecto. Dir. Master de
Comunicación Integral
Mark Fenwick. Arquitecto. Reid & Fenwick Asociados, Madrid - Londres
Joaquina Fernández. Directora Gral. HUNE. Experta en comunicación
creativa
Ali Ganjavian. Arquitecto. Socio Fundador de Tik Tak Design
Camilo García. Arquitecto. HUSOS, arquitectura y urbanismo
Darío Gazapo. Dr. Arquitecto. Profesor titular UPM
Diego Gronda. Arquitecto. Director Creativo de Rockwell Group, New York
Javier Horcajo. Dr. Psicología Social UAM
Jorge Lago. Escritor. Director de la Escuela Contemporánea de
Humanidades
Pía López Izquierdo. Arquitecta. Profesora UPM
David Martínez. Realizador, ayudante de dirección y guionista
Fuensanta Nieto. Arquitecta. Estudio Nieto y Sobrejano
Pedro Palmero. Arquitecto. Profesor titular UPM. AD y asociados
Mercedes del Río. Dr. Arquitecto. Catedrática EUATM
Jose Sobrino. Psicólogo. Director ACAP Consultores
Christopher Smith. Consultor de Branding y Gestión Estratégica de
marcas
Alvaro Soto. Arquitecto. Profesor Asociado ETSAM
Jesús Ulargui. Dr. Arquitecto. Profesor Asociado ETSAM
Ponentes / Ponencias
Antonio Arjona. La empresa como complemento. Mueble y arquitectura
Pero Feduchi. El objeto en la sociedad de consumo
Rafael de la Hoz. Arquitectura y comunicación
Pepe Leal. Eclecticismo
Juan Manuel Soto. La tela como piel
Muñón y Mansilla. Imaginación e idea
Paco Muñoz. La vanguardia estable
Diego Rodríguez. La modernidad como necesidad social
Héctor Ruíz / Javier García. Los contenedores contenidos
Nieto y Sobrejano. Arquitectura de los materiales
Teresa Sapey. Imaginación y sorpresa
Patricia Urquiola. El diseño creativo
VGNEWTREND. La osadía de la escala
Begoña Zunzunegui. Un modo de vida
Créditos Total de créditos de estudio: 50
Calendario Duración:
un curso académico (500 horas lectivas)
Feha de inicio: 26 de enero 2009
Fecha de terminación: 26 de noviembre 2009
Presentación proyecto final: 11 de diciembre 2009
Horario de impartición De lunes a jueves
de 18:30 a 21:30 horas Al mes: tres semanas lectivas, una de análisis
Precio 9.500
euros
600 euros pre-inscripción (a descontar del precio de matriculación)
100 euros reserva de plaza (a descontar del precio de matriculación)
En breve un asesor de Escuela Superior de Humanidades y Negocios se pondrá en contacto contigo para informarte.
